HORARIS SESSIONS DIMARTS DE NOVEMBRE I DESEMBRE

HORARIS SESSIONS DIMARTS DE NOVEMBRE I DESEMBRE
Descarrega't aquí el tríptic de novembre i desembre


Dimarts 10 de gener de 2017

Stephen Hopkins. Canadà, 2016
amb: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, W”illiam Hurt i Carice von Houten
VO en anglès amb subtítols en castellà. 134 minuts

Basada en fets reals, presenta la increïble història del mític atleta Jesse Owens. El gegant de la velocitat es va fer famós durant els Jocs Olímpics de Berlín de 1936 quan va deixar el planeta bocabadat amb unes marques estratosfèriques que feren saltar pels aires la teoria de la supremacía de la raça ària d’Adolf Hitler.
La pel·lícula ens apropa als anys que marcaren la seva vida i la seva trajectòria esportiva. No solament l’estiu del 36, sinó també els tres anys anteriors que el portaren fins aquí: el seu pas per la universitat d’Ohio State, els seus dubtes sobre si havia de sumar-se o no al boicot dels Jocs i, un cop finalitzats aquests, com va ser ignorat per les lleis racistes del seu propi país. Owen va ser un símbol de la lluita racial a Alemanya, i va ser víctima del racisme als Estats Units.
La pel·lícula recrea una escena de gran impacte emocional que la cineasta Leni Riefenstahl, lligada al partit Nazi i autora de la pel·lícula oficial dels Jocs, va capturar per a la posteritat durant la brillant actuació d’Owens: el decisiu consell que l’atleta alemany Luz Long va donar a Owens quan aquest estava a punt de quedar eliminat en salt de longitud i que li va permetre guanyar la seva primera medalla d’or.

TRÀILER                                                 FOTOGRAMAS

Degut a la llarga durada del film, els seus horaris de projecció seran: 17:00, 19:25 i 21:50 h

dimarts 13 de desembre de 2016


Degut a la seva llarga durada, aquesta pel·lícula es projectarà en 2 sessions: 17:00 i 20:45 h.


Bruno Dumont. França, 2014
amb: Alane Delhaye, Lucy Caron i Bernard Pruvost
VO en francès amb subtítols en castella. 208 minuts

El petit Quinquin i la seva xicota Eve lideren una colla de delinqüents que està atemorint un poble de Boulonnais (França) amb els seus esgarrifosos crims.
Afectat per un fascinant humor absurd, minimalista i sinistre, aquest divertiment sobre la investigació d’unes morts en un poble del nord de França és una nova reflexió del seu autor sobre el mal com a fenomen imnipresent, impossible d’esquivar i lligat a la condició humana.

COMÈDIA SALVATGE
Algú ha assassinat i esquarterat un ésser humà i ha dipositat les seves despulles a l’interior del cul d’una vaca. Així arrenca aquesta comèdia policial amb què Bruno Dumont ha satisfet l’encàrrec que li va fer el canal Arte de dirigir una sèrie de quatre episodis per a la televisió. <<         Em donaven total llibertat, només havia d’ajustar-me al format i als 52 minuts que havia de durar cada capítol>>, explica el realitzador, que ha passat de l’austeritat continguda a la comèdia més salvatge.

                                                                  FOTOGRAMAS

PROBABLEMENT, EL DIABLE

A l’interior d’una granja notem la presència del mal. El comandant de la gendarmeria acarona el terra i afirma que el diable és allà mentre observem el rostre de Dany, un jove deficient que mira el cel com si estigués posseït. Uns acords de Bach creen una atmosfera religiosa en un espai marcat per la banalitat. El misteri persisteix i pren una dimensió que va de l’abstracte al místic, mentre es constata una màxima que s’ha anat repetint al llarg de la ficció: ens trobem en el cor del mal.
Els gestos dels personatges no estan depurats, són exagerats i voluntàriament burletes. La puresa cinematogràfica és substituïda per una marcada teatralitat de caràcter naïf, mentre que el misteri no sorgeix de la inexpressió, sinò de l’expressió d’una bogeria propera a la brutalitat. Aquesta bogeria insana ho contamina tot i genera el desordre en un relat en què res no pot ser ordenat de de la lògica. El món és arrasat pel mal, però aquest món és també metàfora d’una humanitat que ha perdut l’humanisme per retrobar les restes de l’autèntica bèstia humana. Tot l’univers travessat pel mal no és contemplat des d’un exercici de recerca de la transcendència a partir de la banalitat, sinó des de la burla. La comicitat serveix per revelar la brutalitat. Estem en un món en què el mal genera terror, però aquest terror transforma els humans en autèntics bufons.
L’estructura fílmica de la ficció podria ser la d’una mena de True detective a la francesa, amb alguns encreuaments específics cap al més sinistre que va explorar David Lynch a Twin Peaks. A l’epicentre de la sèrie hi ha diversos assassinats esgarrifosos.

                                               CAIMÁN. CUADERNOS DE CINE



BENVINGUTS AL NORD
El títol de la pel·lícula està tret d’una cançó escrita en ch’ti pel poeta i compositor musical Alexandre oaquim Desrousseaux, el 1853, Le p’tit quinquin (Le petit enfant). El ch’ti, semblant en certa manera al patois, és la forma en què es coneix el dialecte que es parla al departament Nord-Pas de Calais, que és la zona on s’esdevé l’acció i la regió natal del propi Dumont. La cançó de Desrouseeaux s’ha transmès de generació en generació fins a esdevenir una senya d’identitat de tota la regió.
Dumont crea una forma molt personal de comèdia policíaca a la vegada que ofereix un retrat de la forma de vida dels llocs de la seva infantesa, a partir precisament de la diferència. Malgrat l’estrambòtic d’algunes de les seves situacions i el to de comèdia una mica surrealista, El pequeño Quinquin és també un document, una exploració antropològica d’un lloc que sembla deixat de la mà de Déu i el revers, àcid, de determinades i populars comèdies cinematogràfiques gales com ara Bienvenidos al Norte.
La investigació policial està permanentment en punt mort. Mai no sembla avançar. Dumont es recrea aleshores en les figures policials i els seus curiosos hàbits. Van der Weyden esgrimeix una enorme facilitat per empunyar la pistola i disparar a l’aire. Quan són avisats d’alguna emergència, col·loca de seguida els llums blancs sobre el capó del cotxe, però mai no sona la sirena. Mentrestant, Quinquin, la seva xicota Eve i els seus dos amics continuen convertint l’estiu en un banc de proves per llençar petards, perseguir emigrants o destrossar un dels seus veïns en els autos de xoc.

                                                                  DIRIGIDO


Degut a la seva llarga durada, aquesta pel·lícula es projectarà en 2 sessions: 17:00 i 20:45 h.




dimarts 20 de desembre de 2016

Alfonso Gómez-Rejon. Estats Units, 2015
amb: Thomas Mann, Olivia Cooke i RJ Cyler
VO en anglès amb subtítols en castellà. 105 minuts

Alfonso Gómez-Rejon adapta la novel·la Me and Earl and the Dying Girl de Jesse Andrews, una història de maduresa protagonitzada per un aspirant a realitzador de cinema. Andrews reconeix certs tocs autobiogràfics en la història: <<A l’institut, jo era emblant a Greg, el protagonista. El meu objectiu era portar-me bé amb gent de tota mena.>>
Yo, él y Raquel va guanyar el Gran Premi del Jurat i el Premi del Públic en el Festival de Sundance 2015.
Distreta i imaginativa en el seu aspecte audiovisual i amb un guió tan lluny de la complicitat que el públic reclama, com de l’estètica hipster, la pel·lícula de Gómez-Rejon no sols surt ben parada de tot un camp de mines moral, sinó que, a més, fa gala d’una penetraci´psicològica més atenta a l’empatia que a l’exhibicionisme.
                                                       
                                                                  FOTOGRAMAS

Yo, él y Raquel és alhora una tragèdia juvenil, una comèdia d’institut i un excel·lent catàleg de saviesa cinèfila. I el seu realitzador, un volcà de creativitat. Grans angulars, enquadraments amb molt d’aire per dalt, composicions amb el personatge en els extrems de la pantalla, acceleracions… A voltes en correspondència amb la narrativa i l’estat psicològic dels personatges. De vegades perquè sí.

                                                                  EL PAÍS




dimarts 8 de novembre de 2016

Francesca Archibugi. Itàlia, 2015
amb: Valeria Golino, Luigi Lo Cascio, Rocco Papaleo, Alessandro Gassman i Micaela Ramazzotti
VO en italià amb subtítols en castellà. 94 minuts

<<És la versió italiana d’una producció francesa d’èxit, Le prénom (El nombre, 2012). La trama arrenca amb la discussió entre un grup d’amics sobre el nom que un pare vol posar-li al seu fill. La versió italiana és sens dubte més moguda, amb personatges més compulsius. Algun d’ells, a força d’estar connectat amb el món a través del mòbil, sembla oblidar el seu cercle familiar i el d’amics. La pel·lícula , però, és positiva en el sentit que l’amistat està per damunt de tot i, per intenses que siguin les discussions, el lligam acaba mantenint-se.>>

                                                        EL CINE EN LA SOMBRA

<<Transforma una obra burgesa, autocrítica però al mateix temps autocomplaent, en una amarga (i còmica) crònica de la descomposició de la societat pretesament intel·lectual italiana. Vodevil oral, despulla de causticitat felliniana aquelles vetllades en patis de La gran belleza. En el seu lloc obre una lleugera porta de terrassa (La terraza d’Ettore Scola, per descomptat) a una Roma que va apagant-se en anàleg i paral·lel transitar a l’enfosquiment d’aquesta trobada d’amics que comença com una comèdia innocent i acaba en els dominis d’Un dios salvaje.>>

                                                        FOTOGRAMAS


També es projectarà el dilluns 7 de novembre en 2 sessions: 17:00 i 19:00 h


dimarts 15 de novembre de 2016

Rudi Rosenberg. França, 2015
amb: Raphaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine Martineau, Guillaume Cloud Roussel i Johanna Lindstedt
VO en francès amb subtítols en castellà. 81 minuts

Si hi ha una cinematografia que contempli un ventall ampli de sensibilitats en el retrat de l’adolescència és sens dubte la francesa. No és d’estranyar, per tant, que, en un país en el que fins i tot les adaptacions de clàssics tant populars com El pequeño Nicolás mantenen una certa dignitat, sorgeixi una pel·lícula com El novato, capaç de combinar les virtuts clàssiques del cinema d’autor europeu amb la nova comèdia americana que va triomfar durant la passada dècada.
L’efervescència dels seus (en la major part dels casos, debutants) actors i actrius és un dels punts forts d’El novato, una virtut que Rosenberg ja exhibia en els seus curts previs.
El novato no es diferencia massa de qualsevol comèdia americana (per exemple, en l’ús dels interludis musicals), però aviat deixa entreveure una profunda humanitat, així com una extraordinària habilitat per recrear vivament les sensacions pròpies de l’adolescència, exposades amb un optimisme que no rebutja ni traeix la complexitat d’allò real, ni tampoc no oblida el dolor que sol acompanyar als processos d’adaptació a un nou entorn vital.>>


També es profectarà el dilluns 14 de novembre en 2 sessions: 17:00 i 19:00h



dimarts 22 de novembre de 2016


Detlev Buck. Alemanya, 2012
amb: Albrecht Abraham Schuch, Florian David Fitz, Aaron Denkel, Lennart Hänsel, Vicky Krieps I Baldanpurev Sambuu
VO en alemany amb subtítols en castellà. 119 minuts

Retrata alguns dels episodis més rellevants en la vida del geògraf Alexander Von Humboldt i del matemàtic Carl Friedrich Gauss. Alexander Von Humboldt (1769-1859) fou geògraf, astrònom, explorador i naturalista, especialista en zoologia, etnografia, vulcanologia, botànica i ornitologia: és un dels pares de la geografia moderna. Carl Friedrich Gauss (1777-1855) també fou astrònom però, sobretot, està cosiderat un dels matemàtics més importants de la història contemporània.
Ambdós personatges donarien sens dubte per a pel·lícules independents sobre la seva vida i obra. Però Midiendo el mundo prefereix parlar dels dos en paral·lel. El títol els relaciona en el sentit que ambdós, des de diferents perspectives i classe social –Von Humboldt era de llinatge distingit i Gauss de família pobre-, s’obstinaren en mesurar el món a través de la geografia i les matemàtiques. De manera que el film és un biopic doble, interessant en les seves simetries sobre dues experiències personals marcades pel mateix afany de coneixement i desenvolupament científic.

TRÀILER                                                 DIRIGIDO

També es projectarà el dilluns 21 de novembre en 2 sessions: 17:00 i 19:15h



dimarts 29 de novembre de 2016

Naji Abu Nowar. Jordània, 2014
amb: Jack Fox, Huseein Salameh, Hassan Mutlag I Jacir Eid
VO en àrab amb subtítols en castellà. 100 minuts

L’acció se situa a l’Aràbia de 1916. L’imperi britànic avança davant la decadència dels otomans. Aquest període històric ha estat abordat en diverses ocasions per cineastes occidentals, però el film d’Abu Nowar aporta una perspectiva desconeguda i necessària que procedeix de l’altre costat: la dels autòctons, la de la gent del desert.
En la seva missió per conquerir aquest territori inhòspit, un oficial de l’exèrcit anglès arriba per obrir-se camí entre les dunes. Una família de beduïns li servirà de guia. El més petit del clan, Theeb (“lobo”, en castellà), observa encuriosit l’estranger. Les seves maneres, els sofisticats artefactes que guarda dins la seva maleta són un enigma fascinant pel nen.
No es tracta d’un violent xoc de civilitzacions, sinó de la trobada de dos mons contraposats que, de sobte, es necessiten l’un a l’altre. Lobo és una producció visualment majestuosa i despullada d’ostentacions innecessàries on el desert es representa com un escenari salvatge regit pels seu propis codis. Malgrat que en plena Primera Guerra Mundial les conseqüències del conflicte comencen a sacsejar aquell immens paisatge que escapava a les cartografies occidentals, prevalen els valors locals i inalterables al pas dels forasters.

TRÀILER                                       CAIMÁN CUADERNOS DE CINE