HORARIS SESSIONS DIMARTS DE NOVEMBRE

HORARIS SESSIONS DIMARTS DE NOVEMBRE
Descarrega't aquí el tríptic de novembre

dimarts 2 d’octubre de 2018


Sean Baker. Estats Units, 2017
amb: Brooklynn Prince, Bria Vinaite i Willem Dafoe
VO en anglès amb subtítols en castellà. 105 minuts

Moonie somia amb anar a Disneylandia, però el més a prop
que ha estat del parc temàtic és el motel barat als afores
d’Orlando (Florida) en el que viu amb la seva mare Halley,
de 22 anys: el Magic Castle Motel. El més semblant que
Moonie té a un pare és Bobby, el gerent del motel. Halley ha
perdut la seva feina i una altra nena de la mateixa edat que
Moonie s’ha instal·lat almotel del costat. Promet ser un estiu
inoblidable.
«La clau del film és contemplar uns nens que viuen en la indigència
a pocs minuts de Disney World. Els motels barats dels afores
de les ciutats d’Estats Units són el darrer refugi per a les famílies
pobres abans de caure en la mendicitat. Han esdevingut indrets
d’addicció i criminalitat. A la meva pel·lícula, intento deixar de
banda el miserabilisme i em decanto pel vitalisme. M’agrada introduir
elements de comèdia quan afronto drames profunds i temes
seriosos.
Vaig descobrir a Instagram l’actriu Bria Vinaite, que encarna la
mare de Moonie. Em va cridar l’atenció la seva expressivitat, i
després vaig veure que tenia una química increïble amb la canalla.
Volia exaltar el colorit d’aquells motels atrotinats i capturar
la manera brillant que tenen els nens de veure les coses.»

TRÀILER                                         SEAN BAKER

Entrada: 2,90 , amb motiu de la Festa del Cinema.


dimarts 9 d’octubre


Wes Anderson. Estats Units, 2017. Animació (Stop-Motion)
amb les veus originals d’Scarlett Johansson, Bill Murray,
Tilda Swinton, Edward Norton i Frances McDormand
VO en anglès amb subtítols en castellà. 101 Minuts

Narra la història d’Atari Kobayashi, un nen de 12 anys
que viu sota la protecció del corrupte alcalde Kobayashi.
Quan totes les mascotes canines són desterrades a un
enorme abocador conegut com l’Illa de les Escombraries,
Atari creua el riu a bord del seu avió turbopropulsat
en busca d’Spots, el seu gos protector. Allí, amb la col·laboració
d’una colla de gossos amics, inicia un èpic viatge
que decidirà el destí de tota la província.



dimarts 16 d’octubre


Mathieu Amalric. França, 2017
amb: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Aurore Clément i
Grégoire Colin
VO en francès amb subtítols en castellà. 95 minuts
Fascinant retrat de la carismàtica cantant francesa Barbara,
que s’allunya del biopic tradicional i s’endinsa en la
coneguda tècnica del cinema dins del cinema per a, més
que mostrar la vida o la personalitat de l’artista, despullar
l’ànima d’una dona excèntrica, vividora, diva i absolutament
única.
«Ma plus belle histoire d’amour
c’est vous.»   BARBARA


TRÀILER                                        


dimarts 23 d’octubre


James Franco. Estats Units, 2017
amb: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen i Alison Brie
VO en anglès amb subtítols en castellà. 104 minuts

Transforma la tragicòmica història real de l’aspirant a cineasta
i fracassat desconegut de Hollywood, Tommy
Wiseau —un artista de passió sincera i mètodes qüestionables—
en una celebració d’amistat, expressió artística
i somnis perseguits davant les condicions més adverses.
Basada en el best-seller de Greg Sestero (The disaster artist:
My life inside The Room, the greatest bad movie ever
made), en el que es narra tot sobre la producció del clàssic
de culte de Tommy Wiseau, The Room.




 dimarts 30 d’octubre de 2018
Guillermo del Toro. Estats Units, 2017
amb: Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer,
Richard Jenkins i Doug Jones
VO en anglès amb subtítols en castellà. 123 minuts

«Aquest és un film que exhala vida, optimisme, innocència i
esperança. A més de l’escena onírica, hi ha aquells meravellosos
musicals en Technicolor que el personatge de Sally Hawkins
veu en blanc i negre en un vell televisor. Quan balla pel
passadís, sota l’escala o al carrer ho fa com si estigués en un
musical.
La idea era que els personatges, sobretot aquella criatura marina
i la dona, es moguessin com en un musical. No valia fer
rèpliques ni cites directes, només volia capturar la màgia del
cinema clàssic. A nivell argumental, a banda de La mujer y el
monstruo, m’he inspirat en King Kong i La bella y la bestia,
amb la diferència que aquí els protagonistes satisfan el desig.
Hagués resultat senzill per mi mostrar algú que despertés compassió,
una perdedora. Però no ho és. La meva protagonista és
una somiadora i els somiadors no perden mai. En certa manera,
ella reflecteix la força de les dones. No pot parlar (quantes
vegades la societat ha silenciat el sexe femení?), presenta ferides,
està sola…però somia i estima, i això la converteix en una
heroïna que desafia l’ordre establert, aquell món gris masculí i
patriarcal. Estima el monstre, no solament de manera platònica,
sinó també física. Crec que m’ha sortit una pel·lícula molt
bonica. És una història d’amor amb masturbacions i sexe.»

TRÀILER                                GUILLERMO DEL TORO
 
dimarts 4 de setembre de 2018
Greta Gerwig. Estats Units, 2017
amb: Saorise Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges
i Timothée Chalamet
VO en anglès amb subtítols en castellà. 94 minuts

Greta Gerwig es revela com una nova i atrevida veu en el
món del cinema amb el seu debut com a directora a Lady
Bird, pel·lícula que explora en profunditat tant els aspectes
domèstics com els patològics de la turbulenta relació entre
una mare i la seva filla adolescent. Christine McPherson és
una jove incontrolablement enamoradissa, profundament
obstinada i de sòlides opinions. Per mot que lluiti contra ella,
la noia és exactament igual que la seva mare, una infermera
que treballa incansablement per tirar endavant la seva família
després que el pare s’hagi quedat sense feina.
«És graciós quan em pregunten si la meva pel·lícula és autobiogràfica.
Cap de les coses que li succeeixen a la protagonista em
van passar a mi literalment, però totes coincideixen amb la realitat.
Hi ha una sinceritat emocional que recorre tot el relat. La
noia està marcada per la seva educació catòlica. Sempre m’ha
commogut la negació de sant Pere o de Jesús. Ella fa una cosa
semblant, i és que s’avergonyeix de ser qui és, renega de les seves
arrels per donar una imatge lleugerament millor a algú a qui
acaba de conèixer.
M’agrada subvertir els tòpics romàntics. No he vist cap pel·lícula
sobre noies de 17 anys en què la pregunta no sigui: trobaré el noi
adequat? Normalment no ens mostren els personatges femenins
joves com a persones i això em molesta moltíssim.»

TRÀILER                                              GRETA GERWIN


dimarts 18 de setembre de 2018


Sofia Coppola. Estats Units, 2017
amb: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst i Elle Fanning
VO en anglès amb subtítols en castellà. 94 minuts

La història transcorre durant la Guerra de Secessió en un col·legi femení del sud dels Estats Units. Les seves alumnes viuen allí
refugiades del món exterior fins que descobreixen un soldat enemic ferit i decideixen acollir-lo. La seva presència en la institució
despertarà tensions sexuals i perilloses rivalitats que incitaran a trencar tots els tabús en un inesperat gir dels esdeveniments.

LA MIRADA FEMENINA
Prenent com a punt de partida la novel·la A painted devil de Thomas P. Cullinan, a la directora de Lost in translation (2003) li va
interessar la possibilitat de retratar un grup de dones de diferents edats, amb realitats i frustracions molt diverses. Per a l’actriu
Nicole Kidman, que interpreta la severa directora de l’escola, «aquesta història havia de ser narrada per una dona. Durant el
rodatge, Sofia i el grup d’actrius protagonistes aconseguírem unes complicitats molt femenines que ajudaren a construir la textura
emocional de la pel·lícula».

LA MIRADA CÒMPLICE
Si alguna cosa resulta evident veient La seducción és la gran proximitat afectiva entre Coppola i els seus personatges. Segons
Nicole Kidman, «el meu personatge intenta preparar les seves pupiles perquè siguin capaces de sobreviure a allò que es trobaran després
de la guerra. Desitja enfortir-les, però sense deixar de promoure la seva feminitat».
Per la seva banda, Kirsten Dunst descriu Edwina, el seu personatge, com «una donamolt diferent ami. Ésmolt innocent i reservada,
i porta tant de temps tancada que s’ha oblidat de viure la seva pròpia vida. Intenta ser una bona cristiana i donar exemple, però aleshores
apareix un soldat unionista que despertarà els seus instints». Per últim, Elle Fanning, que encarna la seductora Alicia, apunta que
«a la novel·la de Cullinan, el meu personatge és criat per la seva mare amb l’únic objectiu de caçar un marit ric. Ella està creixent, té les
hormones descontrolades i quan apareix McBurney s’obsesiona amb ell».


TRÀILER                                                                         FOTOGRAMAS


 
dimarts 25 de setembre de 2018


Paul Thomas Anderson. Estats Units, 2017
amb: Daniel Day-Lweis, Vicky Krieps i Lesley Manville
VO en anglès amb subtítols en castellà. 130 minuts

En el glamurós Londres dels anys 50, un cop acabada la
guerra, el cèlebre modista Reynolds Woodcock i la seva
germana Cyril són el centre de totes lesmirades en el món
de la moda britànic: vesteixen la reialesa, artistes de cinema,
riques hereves, membres de l’alta societat, debutants
i dames amb l’inconfusible estil de la Casa Woodcock.
Per la vida del dissenyador desfilen tota mena de dones,
brindant-li inspiració i companyia, fins que es creua en el
seu camí una jove de conviccions fermes, Alma, que ben
aviat esdevé un pilar del seu dia a dia com a musa inspiradora
i amant. La vida de Woodcock, fins aleshores acuradament
controlada i planificada com tots els seus patrons
de costura, es veu sacsejada per l’amor.
Fou el modista Cristóbal Balenciaga qui va inspirar el personatge
de Reynolds Woodcock, un obsessiu geni de l’alta
costura que detestava la idea d’allò xic perquè buscava
crear peces atemporals sense adonar-se que això anava
contra els principis bàsics de la moda. A Anderson li fascina
ara parlar sobre Balenciaga. De la seva mestria i dels
elements de repressió sexual que es detecten en els seus
vestits: escultures prodigioses que no semblen pensades
per a dones que sagnen, desitgen i pateixen, sinó per a
éssers superiors. «Portava una existència monacal, tenia una
relació molt combativa amb la premsa i es mantenia allunyat
de les pàgines de societat», assenyala Anderson.



 
dimarts 4 de setembre de 2018


Greta Gerwig. Estats Units, 2017
amb: Saorise Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges
i Timothée Chalamet
VO en anglès amb subtítols en castellà. 94 minuts

Greta Gerwig es revela com una nova i atrevida veu en el
món del cinema amb el seu debut com a directora a Lady
Bird, pel·lícula que explora en profunditat tant els aspectes
domèstics com els patològics de la turbulenta relació entre
una mare i la seva filla adolescent. Christine McPherson és
una jove incontrolablement enamoradissa, profundament
obstinada i de sòlides opinions. Per mot que lluiti contra ella,
la noia és exactament igual que la seva mare, una infermera
que treballa incansablement per tirar endavant la seva família
després que el pare s’hagi quedat sense feina.
«És graciós quan em pregunten si la meva pel·lícula és autobiogràfica.
Cap de les coses que li succeeixen a la protagonista em
van passar a mi literalment, però totes coincideixen amb la realitat.
Hi ha una sinceritat emocional que recorre tot el relat. La
noia està marcada per la seva educació catòlica. Sempre m’ha
commogut la negació de sant Pere o de Jesús. Ella fa una cosa
semblant, i és que s’avergonyeix de ser qui és, renega de les seves
arrels per donar una imatge lleugerament millor a algú a qui
acaba de conèixer.
M’agrada subvertir els tòpics romàntics. No he vist cap pel·lícula
sobre noies de 17 anys en què la pregunta no sigui: trobaré el noi
adequat? Normalment no ens mostren els personatges femenins
joves com a persones i això em molesta moltíssim.»

TRÀILER                                              GRETA GERWIN